Как сделать портфолио дизайнера с нуля? Основные правила
У каждого дизайнера уникальный путь – кто-то осваивает профессию самостоятельно, кто-то проходит курсы графического дизайнера. Однако у всех одна общая задача: создать нечто выдающееся и успешно это продать. Для этого и нужно хорошо организованное, яркое портфолио, наполненное сильными проектами, а также показывающее ваши навыки/стиль.
Привлечение клиентов, поиск работы, создание имиджа – портфолио служит главным инструментом для построения карьеры, профессиональной репутации в индустрии дизайна. Это ключ к успеху, даже если опыта пока немного.
Но как начинающему дизайнеру сделать портфолио? Какой формат использовать? И что делать, если у вас еще нет коммерческих проектов? Разберем основные принципы, которые позволят раскрыть ваш стиль и уверенно представить себя в профессиональной среде.
Что такое портфолио, для чего оно нужно?
Начнем с основ. Портфолио – это подборка лучших работ дизайнера; презентация навыков, опыта, стиля, творческого подхода, а также умений превращать идеи в готовый продукт. Оно должно показывать, как дизайнер решает задачи, какие проекты может реализовать, насколько хорошо владеет основными инструментами (например, графическими редакторами).
NB: Портфолио не должно становиться просто коллекцией изображений «для галочки». Это способ раскрыть потенциал (особенно тот, что на первых порах может оставаться незаметным).
Для успешного продвижения по карьерной лестнице, наличие портфолио – это обязательное условие. Оно помогает:
Привлечь клиентов
показать то, как дизайнер делает свою работу, и убедить их в том, что именно он(а) сможет выполнить задачи на высоком уровне
Найти работу или стажировку
работодатели придерживаются холистического подхода, и потому одновременно оценивают резюме, опыт, представленный в CV, визуальный стиль, конкретные примеры, способы решения проблем
Выстроить личный бренд
помните: портфолио должно отражать вашу экспертизу; иначе работодателю сложно увидеть, зачем нужны именно вы
Но как сделать портфолио начинающему графическому дизайнеру? Из чего формировать его содержимое?
Структура
Кажется, что общих требований быть не должно, ведь оно призвано раскрыть индивидуальность того, чьи работы там представлены. Однако, это большое заблуждение. На самом деле, портфолио – это четко структурированный сборник, в котором можно обнаружить как кейсы, так и текстовую информацию. Вот что должно быть в портфолио графического дизайнера.
Введение (О себе, bio)
Это краткое описание, где вы рассказываете о том, кто вы, чем занимаетесь, какое образование имеете, в чем ваша специализация.
Это могут быть предложения в формате «вопрос/ответ» или общая информация о вашем опыте, дизайнерском стиле, источниках вдохновения.
Кейсы
Основная часть – это проекты, над которыми вам как дизайнеру приходилось работать. Не нужно включать абсолютно все – нужны только лучшие, по вашему мнению, примеры.
Следует выбрать те кейсы, которые наиболее ярко отражают ваш стиль и подход. Сопроводите их кратким, но содержательным описанием и расскажите историю каждого.
Отберите до 12 лучших работ и не загружайте все подряд. Подробнее о сборе материала расскажем ниже
Контакты, ссылки
Работодатель, получивший десятки, а то и сотни резюме, может запутаться в портфолио кандидатов. Поэтому убедитесь в том, что вы указали свое имя, адрес электронной почты, соцсети (Behance, Dribbble, Instagram, LinkedIn, etc.), номер телефона, ссылки на ваш сайт или другие платформы, где можно увидеть больше работ.
Сделайте портфолио персонализированным, с четкой идентификацией вас как автора.
Дополнительные разделы
Для подтверждения экспертности, можно также включить краткий блок с вашими достижениями, наградами, публикациями.
Оптимально разместить его в самом конце – так, сначала внимание сосредоточится на ваших работах, а лишь затем – на признании вашего профессионализма.
Не приписывайте себе лишних заслуг – оставайтесь честными. Если их нет, лучше не вставлять подобный блок в ваше портфолио вовсе. Упоминайте только те достижения, которые сможете подтвердить.
Очень важно не нагрузить клиента или работодателя большими блоками текста. Будьте кратки, но емки. Фокус должен оставаться на визуальной части.
Кейсы: Определение, правила оформления
Чуть выше мы упомянули понятие «кейсы». Это минимальная значимая единица, представляющая собой развернутую презентацию завершенного проекта. В отличие от простой галереи-экспозиции, кейсы рассказывают истории работы, раскрывают процесс над нами.
При оформлении кейса дизайнер должен ответить на следующие вопросы:
Какова была цель/задачи?
На какую аудиторию рассчитан продукт?
Какие инструменты при разработке дизайна вы использовали?
Какие референсы привлекались?
Как проходил выбор концепции, шрифтов, цветов, композиции для дизайна?
Каков результат?
Как он помог клиенту/бренду?
Типы кейсов
Кейсы по своей природе разнообразны: существуют различные типы и форматы, подходящие под разные цели и аудитории. Для того, чтобы максимально грамотно организовать портфолио, следует разобраться в их видах и назначении каждого из них.
Коммерческие:
Работы для реальных клиентов/компаний. Показывают, что вы умеете работать с требованиями клиента, соблюдать сроки, решать конкретные задачи. Кстати, сколько зарабатывает графический дизайнер во многом зависит от количества и качества таких кейсов.
Учебные:
Работы, выполненные на курсах или во время учебы. Отлично демонстрируют базовые навыки и умение применять полученные знания на практике.
Персональные дизайн-проекты (пет-проекты):
Идеи, реализованные по собственной инициативе. Позволяют показать креативность дизайнера, экспериментальный подход, профессиональный рост, индивидуальный стиль.
Конкурсные:
Дизайн, созданный для участия в конкурсах. Демонстрируют способность работать быстро, но качественно, находить необычные решения, гибко реагировать на требования/ограничения.
Волонтерские:
Дизайн для некоммерческих организаций или социальных инициатив.
Совет: Разнообразие имеет значение! Чем больший спектр вы охватите, тем более сильным станет ваш профиль, а картина ваших навыков будет полной и убедительной.
Формат кейса
Кейс – это мини-презентация внутри более глобальной «экспозиции» , и для того, чтобы она работала, необходимо соблюдать структуру, а также выбрать стиль подачи, наиболее подходящий под формат.
Основные элементы:
Заголовок:
Кратко, но емко обозначьте название проекта. Можно добавить его тип или клиента, если это уместно.
Цель/задачи:
Опишите, какую задачу вы решали, какие цели ставились перед запуском, какого результата вы хотели достичь (для более полного понимания контекста и масштаба).
Аудитория, требования:
Укажите, для кого создавался проект, какие особенности аудитории учитывались, какие требования со стороны клиента предъявлялись.
Процесс:
Покажите этапы создания дизайн-проекта (например, поиск идей, разработка концепций, выбор инструментов). Здесь можно вставлять описания, скриншоты, инфографики, макеты, прототипы – все, что раскроет суть работы и логику вашего творческого процесса.
Используемые инструменты:
Укажите, какими программами и ресурсами вы пользовались для разработки макетов, прототипов, графических элементов, а также поиска референсов и источников вдохновения.
Результат и эффект:
Покажите результат, подведите итоги: чем проект был полезен клиенту или пользователю, какие задачи решены, какие результаты достигнуты.
Для лучшего восприятия информации, разбивайте текст на блоки, разбавляйте его только качественными изображениями с высоким разрешением и корректной цветопередачей и грамотно их чередуйте (если это поможет раскрыть смысл работы и соответствует выбранному формату).
Много слов ≠ качество.
Сбор и подготовка материалов
Итак, первый и наиболее ответственный этап для любого дизайнера – это выбор работ. Важно учитывать, что не все кейсы можно показать: существует NDA (соглашение о неразглашении), которое запрещает распространять материалы клиента и разглашать их детали третьим лицам.
Кроме того, не каждый согласен, чтобы его продукт демонстрировался кем-то еще. Потому необходимо уважать конфиденциальность, придерживаться соглашений, заключенных с клиентом, и, конечно, обсуждать этот момент заранее.
В первую очередь, выберите проекты, которые действительно вам нравятся и показывают ваши навыки/стиль в лучшем свете. Не все проекты уникальны и необычны – это, скорее, исключение, чем правило. Но в любом случае постарайтесь включить проекты из разных направлений и с разными типами задач. Чем более ценен проект, тем выше его стоит разместить.
Где взять материал?
Разрабатывать дизайн! На первый взгляд очевидно, но чем больше вы работаете, тем быстрее пополняется ваше портфолио – прогресс приходит тогда, когда есть практика, осознанность и постоянное стремление к развитию. Не используйте работы, о которых вы не сможете говорить: на интервью вас обязательно спросят о вашем опыте и приведенных вами примерах.
Несколько идей для портфолио графического дизайнера:
Настоящие проекты
заказы для клиентов, студий или агентств
Проекты со стажировок/волонтерства
отличный способ для новичков получить реальный опыт
Персональные проект
даже бесплатные проекты хорошего качества могут стать частью сильного портфолио
Что делать, если коммерческого опыта еще нет?
Так как сделать портфолио графического дизайнера без опыта? Начинающим дизайнерам сложно сразу получить реальные заказы, но это не повод откладывать создание портфолио на потом. Как еще можно показать, что у вас есть навыки, креативное мышление и понимание бизнес-процессов?
Создавайте пет-проекты
личные инициативы всегда приветствуются, однако они должны быть подкреплены конкретными целями и задачами, чтобы показать путь реализации: от идеи до готового продукта
Участвуйте в конкурсах
Используйте учебные проекты
релевантные учебные работы с курсов ничуть не хуже коммерческих проектов
Один из курсов, на которые можно обратить внимание, – «Графический дизайнер» от UnidSchool. Он подойдет для тех, кто хочет освоить профессию с нуля, разобраться в новых инструментах или пополнить портфолио реальными, интересными проектами. Обучение на графического дизайнера вместе с UNID – это быстрый способ собрать сильное портфолио и сделать первые шаги в профессии.
Подготовка материала
Прежде чем перейти к этапу оформления, важно правильно подготовить отобранные материалы. Для этого необходимо:
Рассортировать кейсы по разделам для создания структуры;
Привести работы к единому формату (формат изображений и макетов должен соответствовать платформе, на которой будут размещены ваши работы);
Кратко описать каждый проект или оформить их в полноценные кейсы с процессом разработки;
Подготовить ссылки на исходники (ссылки на макеты в Figma, прототипы или видео);
Если есть отзывы от клиентов или коллег, подумайте, как их органично встроить в презентацию ваших работ (например, в конце раздела или на отдельной странице).
Где и как правильно оформить портфолио графическому дизайнеру?
Возможностей для создания портфолио, на самом деле, много, но выбор его формата зависит от ваших целей. В любом случае, оно должно быть легким для просмотра, отражать ваш стиль, а также демонстрировать профессионализм.
Рассмотрим основные варианты, где создать портфолио графическому дизайнеру может быть удобнее всего.
Личный сайт*
Собственный сайт – универсальное решение, так как вы получаете полный контроль над оформлением. Наиболее популярными платформами считаются:
- Tilda – удобный конструктор с готовыми шаблонами, не требует навыков программирования. Ограниченные возможности кастомизации, но простота в использовании.
- Google Sites – бесплатное, но менее гибкое решение, подходит для быстрого старта.
- WordPress – мощная платформа с широкими возможностями кастомизации. Подойдет, если нужен уникальный сайт с продвинутыми функциями.
Кстати, собственный домен и продуманное оформление выглядят более профессионально, чем страницы в социальных сетях.
Социальные сети
Многие дизайнеры привыкли использовать социальные сети. Это действительно удобно!
- Instagram – удобен для визуального контента, можно вести блог о процессе работы. Прост в использовании, большое количество возможностей для продвижения.
- LinkedIn – не самая простая платформа в оформлении, но в профессиональной среде она считается одной из самых авторитетных. Помогает дизайнерам привлечь работодателей/клиентов.
- Pinterest – хорош в качестве дополнительного канала для демонстрации работ, подходит для распространения проектов, взаимодействия с креативным комьюнити.
Дизайн-платформы
Заявить о себе в профессиональной среде можно через дизайн-платформы.
- Behance – отличная площадка для поиска клиентов, а также взаимодействия с другими дизайнерами.
- Dribbble – популярна среди UI/UX и веб-дизайнеров, особенно для поиска зарубежных заказчиков.
- ArtStation – актуально для иллюстраторов, 3D- и motion-дизайнеров.
Шоурил (видеопрезентация)
Когда уместно, можно сделать видеопрезентацию лучших проектов. Так вы сможете продемонстрировать навыки в динамике, которой лишены статичные форматы.
*Вечное противостояние: Tilda или WordPress?
Создание собственного сайт – это то, что нужно уметь графическому дизайнеру прежде всего, и одной из первых задач часто становится выбор подходящей платформы для его реализации. Наиболее популярными считаются Tilda и WordPress.
Сайт на Tilda удобен для быстрого создания портфолио: глубокие технические знания не требуются, а готовые шаблоны интуитивно понятны даже дизайнерам-новичкам. Однако у платформы есть серьезные ограничения, особенно в сфере SEO: сайт на Tilda может оказаться не самым подходящим вариантом для легкого индексирования в поисковых системах.
WordPress предлагает гораздо больше возможностей. Здесь нет жестких ограничений, функционал можно расширять с помощью плагинов, а SEO-продвижение настраивается гибко. Правда, освоение платформы требует больше времени.
Сколько проектов нужно показывать?
Как правило, на собственном сайте или в презентации дизайнеры представляют от 12 до 15 лучших работ, в то время как для печатной версии достаточно 6-7 проектов.
В социальных сетях и на профессиональных платформах вроде Behance или Dribbble важнее регулярность публикаций, чем их количество: чем чаще вы обновляете контент, тем активнее растет внимание к вашим работам. А вот видеопрезентация (то есть шоурил) должна быть короткой и динамичной – максимум 2 минуты.
Ошибки при оформлении портфолио
1. Слишком много работ
Частая ошибка дизайнеров – включение всех работ подряд. Как мы упоминали выше: качество важнее количества. Должны быть представлены только лучшие работы, которые действительно демонстрируют ваши навыки и стиль.
2. Отсутствие структуры
Если проекты представлены хаотично, работодателю или клиенту сложно понять, чем конкретно вы занимались и как развивается ваш стиль. Используйте логичную последовательность, чтобы портфолио читалось легко, а каждая работа раскрывала ваши сильные стороны. Это признак профессиональной зрелости, а не случайного набора картинок.
3. Игнорирование целевой аудитории
Подумайте, для кого создается портфолио: потенциальные работодатели, клиенты, коллеги по индустрии дизайна. Поэтому контент и подача быть релевантны именно этой аудитории. В таких случаях наличие нескольких портфолио, ориентированных на разные цели, значительно упрощает задачу.
4. Отсутствие актуальности
Старые/устаревшие работы могут создать неверное впечатление о вашем уровне. Регулярно обновляйте портфолио, добавляйте новые проекты, убирайте слабые или неактуальные работы. С течением времени ранние проекты будут выглядеть менее впечатляюще – такова закономерность профессионального пути любого дизайнера.
5. Недооценка визуального оформления портфолио
Даже самые сильные работы могут потеряться, если подача оставляет желать лучшего. Продумайте единый визуальный стиль, обеспечьте удобную навигацию и читаемость текста. Помните: в конце концов, оформление портфолио должно подчеркивать ваши проекты, а не отвлекать от них.
SEO и продвижение портфолио
Но как найти клиентов графическому дизайнеру с помощью портфолио? Как только оно готово, нужно обеспечить его видимость в информационном поле. Для этого существует поисковая оптимизация (SEO) и продвижение. Чем больше людей увидят ваши работы, тем выше шанс привлечь клиентов и работодателей.
Оптимизация контента
Используйте ключевые слова, релевантные вашей специализации, в заголовках, описаниях проектов, текстовых блоках.
Добавляйте alt-теги к изображениям: они помогают поисковым системам понять содержание ваших работ и повышают доступность сайта.
Структурируйте текст: заголовки, подзаголовки, списки, таблицы делают контент удобным для чтения и индексации.
Техническая оптимизация сайта
Проверяйте скорость загрузки страниц: чем быстрее открывается сайт, тем выше его рейтинг в поиске.
Убедитесь, что сайт корректно отображается на мобильных устройствах.
Используйте понятные URL-адреса, например: yourname.com/portfolio/project-name
Внешние ссылки
Ссылайтесь на портфолио с личного блога, резюме, профилей в соцсетях.
Участвуйте в совместных проектах, публикациях или интервью (это также помогает получать внешние ссылки, которые положительно влияют на SEO)
Советы от UnidSchool
Не забывайте про alt-тексты для изображений!
Alt-теги (или альты) – это краткие описания того, что мы видим на картинке. Они появляются вместо изображения, если та не загружается по какой-либо причине. К тому же, alt-текст помогает поисковым системам распознавать содержание изображений и правильно индексировать ваш сайт.
Используйте четкие, релевантные, информативные описания, содержащие ключевые слова: вместо «Красное яблоко» лучше написать «Сочное красное яблоко на белом фоне».
Выбирайте правильное доменное имя
Ваше портфолио должно быть легко узнаваемым. Для идентификации, логичнее всего использовать имя и фамилию или связать домен с вашим направлением в дизайне.
Не скрывайте «неидеальные» проекты
Не все работы должны выглядеть вылизано, идеально. Иногда проекты, показывающие процесс поиска решений, демонстрируют ваш профессионализм лучше всего. Включайте разнообразные кейсы – это поможет показать широту вашего опыта.
Ваше портфолио – это ваше отражение. Продумывайте его также тщательно, как каждую работу, над которой вы трудитесь.
Сложности с выбором обучения?
