Лучшие графические дизайнеры России: имена, которые стоит знать
Новый день – новые имена, но не каждый способен действительно влиять на индустрию и переосмыслять современный графический дизайн изнутри. Талантливых дизайнеров на самом деле много, но только у самых выдающихся есть что-то, что заставляет весь рынок оглядываться на их работы и менять подход к визуальной культуре.
Мейнстрим и андеграунд, искусство и коммерция – в графическом дизайне важен баланс, который, в свою очередь, формирует уникальный визуальный язык брендов и медиа. Таков дизайн в России: число по-настоящему талантливых специалистов растет, и их подход часто удивляет и вдохновляет.
Хотя этот список может быть несколько субъективным, мы постарались собрать топ лучших дизайнеров России на основе их достижений, рассказали, какие курсы графического дизайна формируют новые таланты, а также объяснили, в чем же заключается феномен их успеха и влияния в индустрии.
Графический дизайн в России: каков он?
Российский графдизайн прошел длинный путь: когда-то он ограничивался оформлением книг или афиш, то есть сугубо технической работой. Советская эпоха добавила идеологические компоненты, но с развитием технологий индустрия стала более либеральной. Сегодня в ней – наследие конструктивизма, авангарда, советский дизайн и современный эксперимент.
Что делает дизайнера выдающимся?
Не существует универсального рецепта, который сделает из вас выдающегося профессионала. Сколько графических дизайнеров в России, столько историй успеха, падений, а также взглядов на визуальный мир. – путь каждого уникален, и в этом кроется возможность меняться с индустрией/менять ее под себя.
Тем не менее, наиболее успешные представители профессии должны обладать определенным складом ума или, по крайней мере, быть готовы экспериментировать.
Креативность, оригинальность:
способность придумывать новые идеи и разрабатывать ни на что не похожие визуальные решения.
Техническое мастерство:
уверенное владение инструментами, методиками, а также технологиями графического дизайна.
Чувство тренда:
умение видеть/предугадывать/чувствовать визуальные тренды раньше других.
Влияние на индустрию:
наличие работ, которые устанавливают стандарты, вдохновляют коллег, формируют новые направления в целом.
Уникальный художественный стиль:
узнаваемость формы, палитры, типографики, композиции, подхода к передаче текстур, фирменных элементов, характера.
Готовность экспериментировать:
даже если эксперименты не всегда успешны, любая возможность пробовать что-то необычное – это уже победа.
Мотивация, стремление к росту:
независимо от того, насколько успешен дизайнер, он должен всегда искать/знать, к чему двигаться дальше.
Активность в социальных сетях:
умение продвигать свои работы, строить личный бренд, быть заметным в профессиональном сообществе онлайн.
Фундаментальные знания:
понимание принципов дизайна, композиции, колористики, психологии восприятия, без которых невозможно развить устойчивый профессиональный уровень.
Концептуальность:
умение выстраивать идею, а также смысловую основу проекта.
Чтобы стать профессионалом, нужно много и качественно работать над собой. Однако самостоятельного освоения профессии часто недостаточно. Обучение графическому дизайну в онлайн-школе UNID – это наиболее эффективный способ погрузиться в индустрию, познать основы дизайна, собрать сильное портфолио под руководством экспертов, а также реализовать первые коммерческие (=оплачиваемые) проекты.
Никакой воды – только практика и результат.
ТОП-5 графических дизайнеров России
Юрий Гордон
Основные направления: шрифты, типографика, иллюстрация
Чем знаменит: автор культовых русских шрифтов и книг о графическом искусстве («Книга про буквы от Аа до Яя», «О языке композиции», «Книга про мои буквы».)
Ключевые проекты: разработка шрифтов для журналов Rolling Stone, Esquire, оформление книг и плакатов
Юрий Гордон – это, пожалуй, наиболее видный дизайнер, ставший основателем российской школы типографики. Он создал десятки шрифтов, которые используются в известных медиа и книгах, а также подготовил несколько поколений дизайнеров через лекции и мастер-классы. 1996 Гордон создал свою первую гарнитуру «FaRer», а в 1997 году он основал студию Letterhead, которая по сей день занимается брендингом, графдизайном и шрифтами в частности.
Использовать его творения можно легально через приобретение лицензии на сайте студии (иное карается законом о защите авторского права).
Арт-проект MXD
Основные направления: современный коллаж, digital art, экспериментальная графика
Чем знамениты: развитие «современного русского сюрреализма», слияние массовой культуры с классическим искусством, переосмысление российской действительности
Ключевые проекты: цифровые проекты «Russia in 2046»
MXD – это арт-объединение, состоящее из четырех визуальных авторов, которые работают на стыке классического искусства, массовой культуры и современной графики. Результат – яркие цифровые коллажи, наполненные философскими смыслами и иронией.
Кажется, что мир знаком, но именно на этом чувстве и играют авторы: они ловко подменяют привычные детали, создают визуальные парадоксы. Реальность есть воображение.
Максим Орлов
Основные направления: графический дизайн, цифровой дизайн, арт-дирекшн
Чем знаменит: основатель дизайн-агентства ONY, обладатель наград Art Directors Club Russia, Red Dot и European Design Awards.
Ключевые проекты: проекты для «Яндекс.Такси», «Тинькофф», «МТС», Volkswagen digital-кампании для «МегаФона», Kia, «Золотого яблока».
Максим Орлов – один из ведущих российских дизайнеров нового поколения, который довольно активен в медиа-пространстве: он делится опытом и своим мнением через интервью или лекции, освещает тенденции графического дизайна, дает платформу для коллабораций и нетворкинга в целом.
Покрас Лампас
Основные направления: каллиграфия, стрит‑арт/граффити, визуальные инсталляции
Чем знаменит: основатель направления «каллиграфутуризм», автор самой большой каллиграфии мира (1625 м² на крыше фабрики «Красный Октябрь»), коллаборации с брендами Nike, Fendi…
Ключевые проекты: роспись крыши «Красного Октября», «Супрематический крест», упаковка MAC, принты для коллекции Dries Van Noten и др.
Покрас Лампас – это, возможно, ярчайший представитель современной культуры в России, чье влияние распространяется и за пределами страны. Его работы визуально близки к графическому дизайну, особенно в части шрифтов, композиции, визуальных концепций, что позволяет рассматривать его как дизайнера айдентики особого, экспериментального формата.
Стиль Покраса узнаваем по всему миру: сложные композиции, уникальные шрифты, синергия культур, масштаб, мистификации пространства. Его полотна – стены, крыши, галереи и цифровые платформы, которые становятся площадкой для графического перформанса в режиме онлайн.
Влад Ермолаев
Основные направления: брендинг, визуальная стратегия, айдентика
Чем знаменит: основатель и креативный директор московского бюро Ermolaev Bureau (первая российская студия‑лауреат Grand Prix Red Dot за визуальную идентичность PZSP).
Ключевые проекты: разработка логотипа для РЖД, создание фирменного шрифта и логотипов для Coca Cola.
Влад Ермолаев является одним из ведущих специалистов в области брендинга, суть которого в соединении визуальной эстетики, функциональности и стратегического позиционирования. Студия Ермолаева, основанная в 2009 году, строит визуальные системы, которые соответствуют бизнес‑целям, культурному контексту и современным медиа‑форматам.
Чтобы попасть в этот список, не нужно быть гением с рождения. Достаточно любить дизайн, постоянно развиваться, создавать свой собственный визуальный язык с нуля.
FAQS
Какие направления входят в графический дизайн?
Брендинг, айдентика, типографика, UX/UI и вебдизайн, иллюстрация, упаковка, моушн-графика и рекламный дизайн.
Где можно учиться графическому дизайну в России?
Вариантов для освоения профессии много: вузы, онлайн-школы, воркшопы… Тем не менее, курсы все еще остаются наиболее распространенным явлением в современной России.
Какие навыки нужны современному дизайнеру?
Чувство композиции и цвета, работа с типографикой, владение Figma и Adobe, понимание брендинга и UX, умение мыслить концептуально.
Как развить насмотренность?
Изучать работы других дизайнеров, регулярно просматривать портфолио на Behance или Dribbble, анализировать то, что вы видите. Насмотренность приходит со временем.
С чего начать карьеру в дизайне?
Освоить базовые инструменты, создать портфолио, участвовать в конкурсах, коллаборациях, начать принимать заказы. Главное – сделать первый шаг.
Сложности с выбором обучения?
