Основы композиции в дизайне: базовые принципы для начинающих

Композиция в современном дизайне, как и в классическом изобразительном искусстве, – это система организации визуальных элементов на плоскости или в пространстве, задача которой – доносить смысл, управлять вниманием зрителя, вызывать нужный эмоциональный отклик и реакцию в целом. 

Визуальная композиция в дизайне должна отвечать на вопрос «зачем»: зачем элемент находится именно здесь, зачем выбран этот цвет, шрифт или направление линии, зачем нужен дизайн и какой цели он служит. Все дело в осознанном подходе. Проще говоря, речь идет о структуре, которая превращает набор форм, текстов и изображений в связное визуальное сообщение.

Зачем это нужно? 

Без продуманной структуры дизайн может потерять смысл и показаться хаотичным, лишенным единства. Потому она выполняет сразу несколько задач:

Композиция как язык

Язык – это система знаков, потому композиция – это такой же язык, хоть и не естественный. Средства композиции в дизайне составляют язык визуальной коммуникации, с помощью которого автор может разговаривать со зрителем, доносить нужное сообщение, вызывать определенные чувства (их можно спрогнозировать заранее). 

Пример:

Цвет

Цвет по праву может считаться одним из сильнейших инструментов визуального воздействия, который, из-за природных механизмов и врожденных ассоциаций, может задавать настроение, управлять вниманием, а также определять эмоциональный фон работы. 

• Цвета влияют на восприятие: теплые оттенки приближают объекты, холодные – отдаляют.
• Контрастные сочетания создают динамику, а монохромные – ощущение статики.
• Цвет помогает структурировать дизайн: выделить акцент, обозначить функциональные зоны, подчеркнуть иерархию.

Инструменты для работы с цветом:

Форма

Форма определяет, каким образом объект занимает пространство и как его должен воспринимать зритель. Формы бывают разными, что подкреплено природным разнообразием  и желанием создавать новые элементы на замену старым. В графическом дизайне формы представлены следующим образом:

Линия

Это довольно простой концепт, который знаком каждому: линия соединяет точки в пространстве для управления вниманием зрителя и движением его по визуальному пространству. Яркий пример – гейм-дизайн, в котором часто используют линии дорожек на карте или стрелки-подсказки для направления движения персонажей.

Типы линий и их применение в дизайне:

Пространство

Пространство – это все расстояние между элементами или вокруг них, которое может быть или положительным (занятым объектами) или отрицательным (свободным, пустым).

Организация пространства – это основополагающий фактор, который определяет, как элементы расположены относительно друг друга и насколько эффективно они работают. Отрицательное (или белое) пространство нельзя считать пустотой. Наоборот, это инструмент композиции, который, когда сбалансирован, направляет внимание зрителя, создает визуальный ритм, позволяет ключевым элементам «дышать».

Текстура

Хотя графический дизайн нельзя пощупать, добавление текстуры придает ему тактильность. То есть она помогает зрителю “чувствовать” материал, даже если он изображен на экране.

Типы текстур:

Типографика

Что касается искусства оформления текстов, типографика – это целый комплекс композиционных элементов, которые напрямую влияют на читаемость и визуальную иерархию продукта. Смыслы, заложенные в слова, важны, но что еще имеет значение – то, в какой форме они представлены.

Основные аспекты типографики в дизайне:

Законы и правила композиции в дизайне хоть и довольно очевидны, требуют осознанного применения: простое знание их недостаточно. Важно понимать, как они влияют на восприятие, а также читаемость визуального контента в целом. На основе этих принципов используются элементы: одно без другого существовать не может.

Хотя дизайнеры подходят к этому вопросу по-разному, можно выделить несколько вариантов композиции в дизайне в зависимости от целей и средств студентов. 

Если принципы представляют законы, на которых строится композиция, то техники – это те самые инструменты, с помощью которых этим принципам можно следовать. Рассмотрим основные из них.

Правило третей

Один из самых распространенных, но в то же время простых способов создать привлекательную, хорошо сбалансированную картинку. Изображение делится на девять равных частей с помощью двух вертикальных и двух горизонтальных линий. Основные объекты располагаются на линиях или в точках их пересечения.

Зачем нужно:

Пример: В веб-дизайне заголовок можно разместить в верхней трети экрана, а главное изображение – в правой трети.

Правило нечетных чисел

Психологи считают, что нечетное количество объектов (3, 5, 7…) обычно воспринимается более естественно, нежели четные. Четное количество элементов, в свою очередь, чаще всего становится источником симметрии (а также визуальной предсказуемости) – слишком идеального, искусственного, «правильного» изображения.

Зачем нужно:

Пример: Три карточки с товарами на лендинге смотрятся убедительнее, чем две (фокус на центральном объекте, устойчивость)

Правило свободного пространства

Некоторые законы приходят к нам из смежных областей – кинематографа. Когда в изображении есть направление движения или взгляд персонажа, важно оставлять свободное пространство между объектами, чтобы композиция «дышала». Похожий стандарт принято называть правилом 180 градусов, которое подразумевает, что линии взаимодействия не должны пересекаться. 

Зачем нужно:

Правило: Если на иллюстрации человек смотрит вправо, оставьте с той стороны свободное пространство.

Геометрия и симметрия

Композиции, построенные на геометрических формах, сетках и пропорциях (включая золотое сечение), чаще всего более выверенные, но естественные. Симметрия подразумевает порядок, в то время как легкое ее нарушение может сделать изображение более интересным для изучения. 

Зачем нужно:

Пример: Веб-дизайнеры часто строят свои проекты на основе золотого прямоугольника или модульной сетки

Контраст + фокус

Создание контраста – один из основных принципов композиции в дизайне, который помогает выделить главное с помощью различий в размере, цвете, насыщенности, форме или типографике. Глобальная задача – избежать монотонности и направить внимание зрителя туда, где сосредоточен смысл. 

Зачем нужно:

Пример: Большой черный заголовок на светлом фоне мгновенно притягивает взгляд.

Ритм, повтор

В основе визуальной ритмичности – повторяющие элементы, которые помогают структурировать визуальное пространство и сделать его более последовательным. 

Зачем нужно:

Пример: Повторяющиеся иконки, сетка карточек или одинаковые отступы между блоками.

Нарушение правил (контролируемый хаос)

Парадоксально, но иногда именно нарушение композиционных принципов делает дизайн наиболее привлекательным. В конце концов, для чего еще нужно правила, если не для их нарушения? Когда дизайнер осознанно ломает привычные схемы, это выводит зрителя из автоматизации (то есть бездумного восприятия), а следовательно – вызывает интерес и запоминается наиболее эффективно. 

Зачем нужно:

Важно: Нарушать правила можно только тогда, когда ты их знаешь и контролируешь. Иначе есть вероятность, что художественный прием превратится в обычный беспорядок.

Мы знаем, как сложно начинать путь в индустрии дизайна: информации много, но системности почти нет. Можно бесконечно смотреть туториалы, читать гайды, но без четкой структуры знания могут остаться разрозненными, а навыки – поверхностными. 

Обучение графическому дизайну – один из наиболее эффективных способов познакомиться с базовыми принципами композиции, овладеть типографикой, научиться разрабатывать сложные, многослойные проекты, а также собрать портфолио под руководством экспертов. Однако даже те, кто проходят курсы, нуждаются в дополнительных советах и поддержке.