Пост визуальный дизайн: переход от видимого к ощутимому
Кажется, что дизайн и визуальное искусство можно оценить только глазами. Но зрение – это не единственный канал, через который можно прочувствовать/понять мир: мы слышим, трогаем, ощущаем, и каждый новый опыт может стать основой поствизуального языка.
Современная культура перегружена визуальными образами, которые транслируются через бесчисленные источники: экраны, ленты, интерфейсы, окна браузеров. Смартфон становится продолжением руки, а вся информация, проходя через интернет, превращается в бесконечный поток визуальных сигналов. Нас мало что может удивить, и, быть может, потому мы ищем, как снова почувствовать, а не просто увидеть.
Дизайн через ощущения – это ответ на усталость, попытка вернуться к телесности как к источнику смыслов. Теперь форма не ограничена визуальными рамками: она ощущается, воспринимается, переживается всеми органами чувств одновременно. Но как работает сенсорный подход, в чем его особенности и как курсы графического дизайна учат работать с поствизуальным восприятием сегодня?
Что такое «невизуальный дизайн»?
Создание визуального дизайна – это вполне привычный процесс для большинства специалистов: работа с цветом, формой, композицией, шрифтами, графическими элементами, которые мы видим на экране или в печати. Суть таких проектов – в зрительном восприятии продукта, а также во впечатлении, которое его образ производит. Однако визуальное пресыщение часто снижает эмоциональный отклик и делает восприятие поверхностным.
Современный подход, в отличие от своего предшественника, характеризуется выходом за рамки визуального. Сенсорный дизайн опирается на все пять органов чувств: зрение, слух, осязание, запах, вкус. Привычный визуальный опыт становится мультимодальным, то есть позволяет прочувствовать даже цифровые продукты, а не только посмотреть на них. Но в чем особенности такого способа конструирования «реальности» вокруг реальности?
Основные характеристики сенсорного дизайна
Иммерсивность
Иммерсивный опыт позволяет использовать/исследовать продукт через несколько каналов восприятия одновременно (звук, тактильную обратную связь, анимацию, вибрацию).
Эмоциональная вовлеченность
Каждый сенсорный элемент (например, саунд-дизайн в целом) усиливает эмоциональный отклик.
Многослойность
Оформление работает через сочетание разных стимулов, в том числе визуальных, аудиальных, тактильных, что создает ощущение целостности (так называемый холистический подход).
Контекстуальность
Сенсорные элементы подстраиваются под поведение пользователя для еще большей персонализации и адаптивности.
Запоминаемость
Взаимодействие, которое вовлекает в процесс несколько органов чувств, остается в памяти дольше, чем простой визуальный опыт.
Сенсорный опыт в цифровой среде
Как бы абсурдно это ни звучало, невизуальный опыт распространен в разных областях визуального искусства, и графдизайн, безусловно, не исключение. Можно подумать, что это не самое продуктивное пространство для экспериментов с ощущениями. Тем не менее, именно там, где властвуют AI и VR, сенсорный подход обретает силу.
Звуковое сопровождение
Аудио-лого брендов: короткие звуковые сигналы при запуске приложения или сервисов (например, Netflix или Intel) становятся узнаваемой частью бренда, которые формируют звуковую идентичность.
Микровзаимодействия: звук при нажатии кнопки, получении уведомления или завершении задачи создает тактильный UX, делает интерфейс «живым» и более осязаемым.
Тактильная обратная связь
Виброотклик смартфонов/гаджетов: умные часы (например, Apple Watch), а также смартфоны используют микровибрации для подтверждения действий. Интерфейс можно потрогать.
Гейм-интерфейсы: джойстики/контроллеры с адаптивной отдачей позволяют игрокам чувствовать поверхность или сопротивление, погружая в контекст наиболее эффективным образом.
Мультимодальные интерфейсы
Голосовые ассистенты: Siri, Alexa или Google Assistant используют звук и голосовые сигналы как основной канал взаимодействия (это также часто используется в приложениях для людей с ограниченными возможностями).
VR/AR-приложения: объединяют звук, а также тактильные эффекты с визуальными элементами для создания полностью иммерсивного опыта, где визуальное – это лишь фон, на котором развертываются основные события.
Арома- и сенсорные элементы
Хотя запахи и вкусы редко интегрируются в цифровой опыт сейчас, они уже много лет используются в ландшафтном дизайне и оформлении интерьеров.
Однако исследования, а также прототипы сенсорных интерфейсов демонстрируют возможность включать ароматические сигналы и другие физические ощущения через нейродизайн (вызов эмоций/телесных реакций через сенсорные ассоциации).
Освоение навыков – это первый шаг. Второй – применение этих навыков на практике и правильное оформление проектов. В статье «Где и как создать портфолио графического дизайнера» рассказываем, какие работы стоит показывать, как структурировать портфолио и делать его заметным для работодателей или клиентов.
Почему дизайн визуального контента теряет монополию
Англоязычные ресурсы довольно активно продвигают идею, что дизайн – это новое потерянное искусство (“lost art”), которое при всем своем разнообразии часто пренебрегает эмоциональной стороной взаимодействия, сводя все к форме и цвету.
Человек устал от визуального шума: бессмысленного или, наоборот, чересчур сложного, типичного для метамодернизма. Деконструкция важна, но оставим ей место в искусстве. Графический дизайн – это величина более прагматичная: форма должна раскрывать смысл и работать на бизнес, а не против него. Но как и почему визуальный дизайн бренда перестает быть главным инструментом коммуникации?
Сегодня нет кризиса визуала. Есть расширение его границ.
Согласно данным Naked Science, люди в среднем проводят 4 часа 37 минут в день перед экранами. И это лишь та информация, которую можно систематизировать. В реальности офисных сотрудников, студентов и обычных пользователей социальных сетей это время часто значительно больше. Постоянная нагрузка неизбежно приводит к усталости глаз, снижению внимания, а также эмоциональному перенапряжению. Так, человек уже более не хочет смотреть – он хочет чувствовать.
Развитие голосовых интерфейсов
Голосовые технологии не стоят на месте, ведь спрос на них невероятно высок. С их помощью можно взаимодействовать с цифровой средой без посредника в виде визуальных элементов. Коммуникация происходит на аудиальном уровне – там, где видимость обеспечена не физическим присутствием элементов на экране, а звуком.
Инклюзивность
Визуал – это не универсальный инструмент, а восприятие – это очень личный процесс, из-за которого мир для каждого человека выглядит и ощущается по‑своему. Чтобы продукт действительно приносил пользу, его упаковка должна быть понятной любому представителю целевой аудитории. Это стандарты новой этики – индустрия реагирует быстрее, чем нам кажется.
Искусственный интеллект –> обесценивание визуала
ИИ превратил дизайн в продукт массового потребления. Любое изображение можно сгенерировать за несколько секунд, а чем доступнее форма, тем меньше ее ценность. Настоящая уникальность – в смыслах, погрешностях, ощущениях, которые ИИ пока не в силах дать (и вряд ли когда-либо сможет).
Расцвет иммерсивности
Переход к дизайну эмоций был достаточно плавным. AR, VR, XR-среды постепенно размывают границы между цифровым и физическим. Теперь пользователь может переместиться в любое пространство не выходя из дома, но наполняясь звуками, движениями, текстурами, атмосферой в целом.
Будущее дизайна: что нас ждет в сфере поствизуального UX
Будущее дизайна выходит за пределы визуального восприятия: сенсорная упаковка увеличивает количество каналов воздействия, привлекая в том числе более тонкие формы. Вот основные сенсорные подходы, которые позволяют создавать иммерсивный, эмоционально насыщенный пользовательский опыт.
Зрение
- Примеры применения: Интерфейсы, цветовые схемы, визуальные элементы, AR/VR
- Эффект на пользователя: Формирование первого впечатления, визуальная идентификация, эмоциональное воздействие
- Технологии: Любой интерфейс, AR/VR-приложения, мобильные приложения
Слух
- Примеры применения: Аудио-лого, микровзаимодействия, звуковые уведомления, голосовые интерфейсы
- Эффект на пользователя: Узнаваемость бренда, эмоциональное вовлечение, ориентирование в интерфейсе
- Технологии: Netflix (звуковое лого), Intel, Apple, Siri, Alexa
Тактильные ощущения
- Примеры применения: Виброотклик, текстуры, тактильные интерфейсы
- Эффект на пользователя: Ощущение контроля над продуктом, вовлеченность, физическая обратная связь
- Технологии: Apple Watch, игровые контроллеры, сенсорные панели, SynTouch Haptics
Обоняние
- Примеры применения: Ольфакторный брендинг, ароматизация магазинов, офлайн и VR/AR-пространства
- Эффект на пользователя: Формирование атмосферы, эмоциональное и долговременное запоминание, усиление идентичности
- Технологии: Отели (Four Seasons, Ritz-Carlton), магазины (Abercrombie & Fitch), VR-прототипы
Кинестетика
- Примеры применения: Иммерсивные VR/AR-пространства, управление жестами, тактильные игры
- Эффект на пользователя: Полное погружение, вовлечение тела, укрепление связи «тело-разум», улучшение восприятия
- Технологии: Oculus, Hololens, игровые VR-проекты
Вкус
- Примеры применения: Взаимодействие в гастрономических приложениях или AR-дегустациях
- Эффект на пользователя: Усиление сенсорного опыта, создание ассоциаций
- Технологии: AR-дегустации, кулинарные приложения, образовательные VR/AR-проекты
Что это значит для индустрии сегодня
Индустрия дизайна меняется каждый день: это закономерный процесс, который буквально заставляет специалистов адаптироваться, изучать новые технологии, менять свой подход и создавать менее абстрактные продукты (только если это не является основным запросом).
Привычные инструменты становятся частью более сложного пространства, а создание сенсорно нагруженных проектов переводит фокус с визуальной эстетики на двустороннее взаимодействие. Но как это влияет на дизайнеров?
Навык «думать чувствами»: то, что должен уметь графический дизайнер, – это предугадывать, как пользователи будут воспринимать проект через слух, прикосновение, движение и другие ощущения.
Эмоциональный фокус: форма и цвет остаются фундаментом, на котором можно (но не совсем обязательно) выстраивать полноценный сенсорный опыт, но ценится тот продукт, который вызывает сильный эмоциональный отклик.
Междисциплинарное сотрудничество: создание качественных проектов требует много навыков, которые не всегда совместимы. Потому необходимо учиться работать в команде с инженерами, психологами, маркетологами, звукорежиссерами, специалистами по сенсорным технологиям и ИИ.
Освоение новых инструментов: как и любая другая сфера, дизайн требует постоянного развития. Чтобы оставаться на плаву, не пренебрегайте освоением современных технологий:
- VR/AR-платформы (Oculus, Hololens, Magic Leap, ARKit/ARCore).
- Голосовые интерфейсы (Siri, Alexa, Google Assistant, ChatGPT Voice).
- Тактильные и haptic-технологии (Apple Taptic Engine, SynTouch Haptics).
- Инструменты для аудиодизайна (Adobe Audition, Ableton Live, Logic Pro, Figma Audio Plugins).
- Мультимодальные/иммерсивные прототипы (Unity, Unreal Engine, Spark AR, Adobe Aero).
Чтобы эффективно развиваться в сфере поствизуального/сенсорного UX, важно найти правильный подход к изучению методов и технологий. Один из наиболее эффективных способов оставаться востребованным специалистом – инвестировать в обучение графическому дизайну у экспертов.
Онлайн-школа UNID предлагает программы, подходящие начинающим дизайнерам и профессионалам, которые хотят изучить новые направления и создавать проекты, которые воспринимаются всеми органами чувств. Практикуйтесь вместе с коллегами, экспериментируйте и разрабатывайте продукты, которые чувствуют.
FAQs
Может ли невизуальный дизайн существовать без визуального?
Да. Современные интерфейсы, голосовые ассистенты, тактильные элементы, даже ольфакторные решения показывают, что дизайн может работать через звук, движение, вибрацию, запах и другие сенсорные каналы без опоры на визуал. Однако наиболее эффективными остаются те, что совмещают дизайн традиционный и сенсорный.
Как дизайнеру начать развиваться в этой сфере?
Каждый путь индивидуален: он зависит от личных качеств, вкусов, приобретенных навыков, желания развиваться. В любом случае стоит начать с изучения нейродизайна и психофизиологии восприятия.
Те, кто заинтересован в создании многомерного дизайна, могут заняться звукорежиссурой, анимацией, анализом сенсорных триггеров, а также глубоким изучением платформ для VR, AR, голосовых интерфейсов и мультимодальных приложений.
Существует ли угроза для визуальных дизайнеров?
Нет. Визуальный дизайн не исчезает – его роль расширяется. Теперь ценность измеряется опытом, и чем более богатым он кажется, тем более важным оказывается каждый графический элемент.
Как измерить эффективность сенсорного дизайна?
Наиболее очевидный ответ – через эмоциональный отклик, вовлеченность, запоминаемость бренда, удобство взаимодействия с продуктом. Впечатление важно, но то, насколько качественно этот продукт решает проблемы пользователя и бизнеса, имеет не меньшее значение.
Сложности с выбором обучения?
