Фильмы для дизайнеров: что смотреть в 2025/2026 году

Мы все смотрим фильмы, но не каждый из них способен вдохновить. Для этого он должен соответствовать определенным требованиям (хотя они, на самом деле, очень абстрактны и зависят от восприятия в целом). Каждая визуальная работа, тем не менее, это учебник по композиции, цвету, ритму, смысловой структуре, пускай это происходит незаметно на первый взгляд.

Выбор фильма для просмотра – задача довольно сложная: существует слишком много жанров, стилей, режиссерских подходов, чтобы сразу понять, какой из них действительно принесет пользу в профессиональном смысле. Но вот некоторые аспекты, которые так или иначе имеют значение:

«Почему человек творит?» (Why Man Creates)

Год выхода: 1968

Режиссер: Сол Басс

Страна: США

Продолжительность: 25 мин

Некоторые работы уже признаны классикой в индустрии дизайна. «Почему человек творит?» – это фильм о том, как и почему человек создает что-то новое, созидает, отдается творческому процессу без ожидания выгоды или признания: творчество ради творчества. Он исследует, почему идеи возникают, как они развиваются, как искусство преобразует общество. Дизайн начинается с осмысленности, и именно такое кино помогает понять, зачем это вообще нужно.

«Искусство видеть» (Ways of Seeing)

Год выхода: 1972

Режиссер: Джон Бёргер, Майкл Дибб

Страна: Великобритания

Продолжительность: 30 мин (каждая серия)

Данная серия короткометражных фильмов предлагает зрителю другой взгляд на привычное. Кино показывает, как контекст, историческая перспектива и внимание к деталям меняют восприятие искусства и визуальной информации. Сам фильм разделен на 4 эпизода: «Камера & живопись», «Женщины & искусство», «Живопись & собственность», «Изобразительное искусство & коммерция».

Про Джона Бёргера, автора данной работы, говорили: он не показывает искусство с другой стороны – он открывает глаза на мир, в котором нам приходится выживать.

«Гельветика» (Helvetica)

Год выхода: 2007

Режиссер: Гари Хастуит

Страна: США

Продолжительность: 78 мин

Этот фильм – гимн одному из самых узнаваемых шрифтов мира. «Гельветика» была выпущена к 50-летию со дня создания шрифта и представляет собой исследование того, как типографика формирует визуальную культуру городов, рекламы, повседневной жизни. На протяжении полутора часов авторы раскрывают историю Гельветики, показывают интервью с ее создателями и обсуждают критику, которую шрифт вызывает.

Обязателен к просмотру даже для начинающих веб-дизайнеров.

«Овеществление» (Objectified)

Год выхода: 2009

Режиссер: Гари Хастуит

Страна: США

Продолжительность: 76 мин

Независимое кино часто недооценено, но «Овеществление» – наглядное доказательство того, что небольшие студии способны создавать глубокие, многослойные работы. Произведение исследует мир массового производства, его процессы, а также отношения с людьми, которые эти объекты создали. Человек не должен поддаваться искушениям общества потребления: идеи и предметы могут сосуществовать, но лишь тогда, когда их ценят.

«Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop)

Год выхода: 2010

Режиссер: Бэнкси

Страна: Великобритания/США

Продолжительность: 87 мин

Пожалуй, самый ироничный документальный фильм о современном искусстве. Его автор – Бэнкси – рассказывает историю Тьерри Гетта, француза, который случайно попадает в мир уличных художников и решает сам стать одним из них. Он задается вопросом: где кончается искусство и начинается маркетинг? Кто здесь настоящий автор, а кто – продукт культуры потребления?

«Сумасшедшие люди» (Crazy People)

Год выхода: 1990

Страна: США

Режиссер: Тони Билл

Продолжительность: 91 мин

Сатира на рекламный бизнес. Создатели говорят: правду можно продать только под видом безумия. Главный герой, Эмори Лисон, креативщик на грани нервного срыва, устал от фальши и решает говорить людям правду в своих рекламных кампаниях. Неожиданно его дизайн-проекты, созданные в психиатрической клинике, становятся невероятно популярными. Это работа о том, насколько абсурдна индустрия рекламы и каким должен быть маркетинг на самом деле.

«Одинокий мужчина» (A Single Man)

Год выхода: 2009

Страна: США

Режиссер: Том Форд

Продолжительность: 99 мин

Есть фильмы, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни. «Одинокий мужчина» – это эстетическое откровение Тома Форда, которое повествует об истории профессора, потерявшего любимого человека. Хотя эта работа сюжетно не связана с дизайнерами напрямую, Форд работает с фильмом как с тщательно выстроенным визуальным полотном: каждая деталь должна быть на своем месте и доносить мысль, что внимание к форме способно вернуть смысл жизни.

«Уволен на Марсе» (Fired on Mars)

Год выхода: 2023

Страна: США

Режиссер: Лестер О’Брайен

Продолжительность: 23-25 мин (эпизоды)

Минималистичный, абсурдный, но удивительно глубокий сериал о дизайнерах будущего. Главный герой, Джефф Купер, работает дизайнером в марсианской колонии, но внезапно теряет работу. Будучи изолированным, он пытается понять, что значит быть «креативным» в мире, который отличается от того, что нам был некогда привычен. Это притча о выгорании и одиночестве творца в эпоху цифровизации.

«Отель „Гранд Будапешт“» (The Grand Budapest Hotel)

Год выхода: 2014

Страна: США/Германия

Режиссер: Уэс Андерсон

Продолжительность: 99 мин

История легендарного консьержа и его молодого протеже, которые вовлекаются в кражу ценной картины, а также семейное наследство.

Возможно, это первое произведение, которое приходит на ум при упоминании эстетически привлекательных картин. Работа превращает замкнутое пространство отеля в визуальную вселенную с своей симметрией, насыщенными цветами, миниатюрными декорациями, а также стилистикой «как в сказке». Это буквально методичка по тому, как следует работать с композиций и кадром: каждый элемент продуман до мелочей.

«Багровый пик» (Crimson Peak)

Год выхода: 2015

Страна: США/Мексика/Канада

Режиссер: Гильермо дель Торо

Продолжительность: 119 мин

Вдохновляться готикой – погружаться в мир мрачной красоты, но та красота по-естественному прекрасна. Драма рассказывает историю одного особняка, куда молодая писательница приезжает после свадьбы с загадочным аристократом. Внутри дома ее ждут тайны семьи, призраки прошлого, опасные секреты, а дом становится активным участником истории.

«Бедные‑несчастные» (Poor Things)

Год выхода: 2023

Страна: Ирландия/Великобритания/США

Режиссер: Йоргос Лантимос

Продолжительность: 141 мин

История молодой женщины, которая получает «вторую жизнь» в необычных обстоятельствах. Сюжет развивается в мире, где реальность спутана с фантазией: каждая сцена – это буквально спектакль с яркими цветами, причудливыми декорациями. Эксцентричность, сюрреализм, впечатляющий актерский состав – все способствует тому, чтобы фильм стал настоящим визуальным наслаждением.

Хотя данная подборка может посчитаться довольно мейнстримной, мир кино с выдающейся визуальной эстетикой гораздо шире. Вот несколько художественных фильмов, которые стоит посмотреть дизайнерам и всем, кто ценит визуальное мастерство:

Кино не всегда представляет собой развлечение. Это энциклопедия концептов, образов, художественных идей для дизайнеров. Смотреть кино = обращать внимание на детали. Так на что посмотреть дизайнеру? Вот несколько аспектов, на которые стоит обратить внимание:

Можно ли использовать идеи из кино в реальных проектах?

Да, конечно. Лучший способ воплотить идеи из кино и увидеть первые результаты – пройти обучение графическому дизайну от школы UNID. Под руководством профессиональных дизайнеров студенты осваивают теорию, работают над коммерческими проектами, создают портфолио и учатся использовать любое искусство как источник вдохновения.

Почему дизайнеру полезно смотреть фильмы?

Что неудивительно, они часто становятся источниками вдохновения. Они позволяют увидеть, как работают композиция, цвет, свет, ритм, визуальные метафоры в реальных проектах, даже если история на экране выдуманная.

Как выбирать фильмы для развития креативности?

Лучше обратить внимание на авторское или авангардное кино, культовые картины, документальные фильмы, а также работы режиссеров с необычной визуальной эстетикой.

Какие элементы фильма особенно интересны дизайнеру?

Образы, цвет, свет, композиция, монтаж, реквизит, костюмы, детали интерьера, визуальные метафоры – абсолютно любой элемент можно адаптировать под статичный дизайн. Главное – поймать настроение.

Стоит ли анализировать цвет, композицию и свет в каждом кадре?

Нет. Анализ каждого кадра – задача кинокритиков и других специалистов из индустрии кинопроизводства. Для графического дизайнера или дизайнера айдентики достаточно наблюдать за основными, наиболее значимыми сценами, чтобы понять как работает композиция, цвет, а также формы во благо всего произведения.